Pàgines

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris article. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris article. Mostrar tots els missatges

dilluns, 9 de juny del 2025

LES DANSES TRADICIONALS, PART IMPRESCINDIBLE DE L’EDUCACIÓ FÍSICA

Malgrat les danses estan reconegudes al currículum d’Educació Física a tots els nivells educatius des de Primària al Batxillerat i tenen un gran valor competencial, aquestes no son valorades pels alumnes com Educació Física perquè surten de l’àmbit de l’esport.

Des del currículum de Música les danses tradicionals també formen part del seu currículum, però l’alumnat tampoc hi veu necessitat de fer-les perquè no van associades a cap instrument. Així que moltes vegades, a causa de la insuficiència horària d’ambues matèries, queden rellegades i menystingudes en la programació i no s’acaben fent les danses, privant els alumnes del coneixement cultural que aporten aquestes danses tradicionals.

Com a matèries educatives, tant la Música com l’Educació Física no son reconegudes socialment com importants per l’educació i rendiment acadèmic del nostre alumnat. En canvi, s’ha de dir que son matèries que aporten eines imprescindibles per l’educació i cohesió social dels alumnes i de la societat en que vivim, més enllà de la societat de pantalles dels temps actuals. Ambdós coneixements son rellevants pel futur vivencial de l’alumnat ja que podran aplicar els aprenentatges adquirit a la seva realitat quotidiana, esdevenint un veritable aprenentatge funcional.

LA DEFC 2025

Per tal de reivindicar la importància de l’Educació Física i mostrar les activitats que s’hi fan dins de les classes més enllà de correr o jugar a pilota, impulsada per professionals d’Educació Física amb el suport del Consejo COLEF i els col·legis professionals autonòmics (COPLEFC), cada any es fa el Dia de l’Educació Física al Carrer (DEFC).

Així, la DEFC és una iniciativa que vol mostrar a la societat com és l’actual Educació Física als centres educatius. Aplega estudiants, professors i voluntaris seguint el lema “Estil de vida actiu per a tots i per sempre”. Creiem en una Educació Física integral i integradora, per a tots i per a tota la vida, com a base per instaurar uns hàbits saludables i un estil de vida actiu.

MANIFEST DEL DEFC 2025

El Dia de l’Educació Física al Carrer és una jornada festiva i de convivència per mitjà de la qual volem fer visible el valor l’Educació Física. Alumnat i professorat sortim a les places, parcs i carrers dels nostres pobles, ciutats i comunitats per acostar-la a la gent i mostrar al conjunt de la societat tot allò que és i representa.

L’Educació Física és una matèria que promou espais de benestar i aprenentatge mitjançant el moviment i les accions saludables, cíviques, participatives, cooperatives, inclusives, emocionals, creatives i expressives, en què l’esforç i l’autonomia esdevenen fonamentals. Per això confirmem, que tot i que la seva pell és física, motriu i corporal, la seva essència és, sens dubte, EDUCATIVA i social.

· L’Educació Física és una eina fonamental per al desenvolupament integral i integrador dels nostres infants que reporta beneficis físics, psíquics i socials.

· L’Educació Física és un mitjà idoni per fomentar estils de vida actius i saludables per trencar els elevats índexs de sedentarisme i obesitat.

· L’Educació Física ofereix un escenari immillorable d’aprenentatge personal, social i cultural que permet construir i desenvolupar les actituds i els valors necessaris per viure i conviure en societat.

Per tot això, afirmem que l’Educació Física ha de ser un component de primer ordre en aquest procés de renovació educativa i pedagògica que està vivint l’escola actualment.

I per això continuarem treballant, fins a aconseguir-ne la presència com a eina valuosa de transformació i cohesió social.

PER UNA EDUCACIÓ FÍSICA PER A LA VIDA!

VISCA L’EDUCACIÓ FÍSICA!


MOSTRA DE LES DANSES TRADICIONALS AL DEFC 2025

Del professorat que forma part del projecte i Grup de Treball Música i danses interculturals, n'hi ha que es mantenen en un mateix centre desde molts anys i d’altres que, malgrat canvien de centre, porten els nous alumnes a la Trobada. A vegades, per diversos motius no poden assistir a la Trobada però es busca una alternativa per mostrar públicament el treball de danses tradicionals, tal com ha passat aquest any.

Així ha estat el cas de l’Escola Pia de Mataró, que l’any passat va poder assistir a la Trobada a Sant Vicenç de Montalt i en canvi aquest curs s’ha adherit al DEFC 2025 i ha mostrat les Danses Tradicionals que també varem fer la resta dels alumnes a Sant Vicenç de Montalt, al carrers de Mataró, llegint també el Manifest DEFC 2025.

Així ha quedat palés i s’ha fet públic al carrer que les danses tradicionals també formen part dels continguts i classes d’Educació Física essent un coneixement compartit en les dues matèries de Música i/o d’Educació Física.

diumenge, 28 de maig del 2023

LA SARDANA: DES DEL CURRÍCULUM A PATRIMONI CULTURAL INMATERIAL DE LA UNESCO

 LA SARDANA: DES DEL CURRÍCULUM A PATRIMONI CULTURAL

INMATERIAL DE LA UNESCO

El grup es va plantejar aquest curs fer de la sardana una dansa comú per tots els centres participants amb el convenciment que la transmisió cultural de les danses és un objectiu pedagògic i curricular. Fent nostra la frase del pedagog John Cowan, el treball del professorat consisteix a crear situacions de les quals l’alumnat no pugui escapar sense haver après.

En el currículum d’Educació Física, la competencia 8 és : Utilitzar activitats amb suport musical, com a mitjà de relació social. A les orientacions metodològiques s'indica que "Es recomana programar les danses populars i d’arreu del món en els primers cursos de l’etapa, amb una atenció especial a les danses i balls propis de la població (si n’hi ha) i de Catalunya". La sardana, els balls de bastons, les bolangeres, etc., han de tenir una presència explícita. Per als darrers cursos de l’etapa, es recomana programar balls de parella, balls de carrer, balls més actuals i tècniques de dansa.

Les activitats d’avaluació no poden consistir només en la reproducció d’un ball conegut com la sardana, ja que s’impedeix la creativitat i es valora només la capacitat d’imitació o reproducció d’un model prèviament conegut. En el mateix exemple, la introducció de punts lliures en la sardana permet introduir creativitat en la coreografia. Des d’aquest punt de vista, les millors activitats d’avaluació han de tenir una part que possibiliti observar la correcció tècnica i rítmica (tots els alumnes fent els mateixos moviments de manera coordinada) i una altra part que permeti que l’alumne mostri la seva capacitat creativa. Per tant, amb el nostre projecte complim de ple tant en els continguts com en l’avaluació i orientacions metodològiques. 

D’altra banda, pensem que des de la vessant cultural podem contribuir a que la Sardana sigui considerada Patrimoni Immaterial de la Humanitat. Ja des de l’any 2010 la sardana va ser nomenada com a patrimoni festiu i cultural de Catalunya, a https://www.youtube.com/watch?v=DQFUUgzwvjM, el nostre tutorial ja ho esmentàvem. A l’abril de 2019 va ser aprovada per la Generalitat de Catalunya, la
presentació a la UNESCO com a Patrimoni Cultural Inmaterial per tal que l’estat Espanyol el presentés, però no ha succeït. També la comissió encarregada ha contactat amb Andorra i França, on també es balla, per poder-ho presentar conjuntament.

Així que qualsevol adhesió o manifestació a favor de la Candidatura seria molt benvinguda perquè és el reflex de la vivesa de la sardana i del compromís de tothom en el moment actual i de futur. El nostre grup es planteja que a més d’aprendre els nostres alumnes la sardana puguem contribuir a aquesta Candidatura.

Coneixem qué vol dir Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat 
El Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat vol destacar i mantenir el patrimoni cultural intangible de les diverses cultures d'arreu del món. El concepte va sorgir l'any 1990 i es defineix com "el conjunt de creacions basades en la tradició d'una comunitat cultural expressada per un grup o per individus i que responen a les expectatives d'una comunitat en la mesura en què reflecteixen la seva identitat cultural i social".

Fins ara, la UNESCO ha declarat 2 manifestacions pròpies de la cultura popular catalana com a Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat. La primera va ser la Patum de Berga l'any 2005. La darrera, fins ara, van ser els castells, l'any 2010. Si ens referim a la cultura dels Països Catalans, a aquesta llista cal afegir-hi el Misteri d'Elx (2001), el Tribunal de les Aigües de València (2009), el Cant de la Sibil·la (2010) i les Festes de la Mare de Déu de la Salut d'Algemesí (2011). A més a més, també estan reconegudes amb aquest títol activitats que són comunes a diversos territoris del Mediterrani, com la dieta mediterrània (2010) i les Festes del foc del solstici dels Pirineus (2015).

A tall d'exemple, formen part d'aquest reconeixement altres manifestacions culturals de la resta del món com el cafè àrab, símbol de generositat d'aquesta cultura; la dansa del wititi de la vall del Colca del Perú; l'epopeia de Görogly de Turkmenistan; el "nongak", art escènic amb músiques, danses i rituals comunitaris de la República de Corea; la capoeira del Brasil; el chovkan, joc eqüestre tradicional a lloms de cavalls karabajs de la República d'Azerbaidjan; els Diablos Danzantes de Veneçuela; la dansa Saman d'Indonèsia; l'equitació tradicional francesa; el flamenc d'Espanya; la cuina tradicional mexicana; el Carnaval de Negros y Blancos de Colòmbia; el "silbo gomero", el llenguatge xiulat de l'illa de La Gomera de les Illes Canàries d'Espanya; el tango d'Argentina i Uruguai; el cant polifònic georgià de Geòrgia; el sistema d'endevinació Ifa de Nigèria; el teatre Kabuki del Japó; el treball de la fusta dels zafimaniry de Madagascar; la creació i el simbolisme de les creus de Lituània o els cants polifònicsdels pigmeus aka de l'Àfrica Central de la República Centreafricana.


El futur de la sardana
El nou fenòmen del Coti x Coti pels The Tyets obre un futur amb una música molt acceptada pel jovent que ja ha estat tocada per la Cobla St. Jordi i ballada per 400 alumnes de Primària. Podem escoltar aquesta entrevista on s’explica a més de la seva creació, la seva relació amb el català i la música, a més que son un exemple del recorregut musical dels grups joves.
https://www.youtube.com/watch?v=-ImToWql7cU


Recursos en youtube per ensenyar sardanes
https://www.youtube.com/watch?v=DQFUUgzwvjM
https://www.youtube.com/watch?v=3ZOjCq-GMsc
htpps://www.youtube.com/watch?=5uBYzdutDOY
https://www.youtube.com/watch?v=6Du6lLXWWvA&list=PL57-wHJDnxN_-
fJUTnUG-q25vDCdg1lKj Sardana Traditional Catalan Dance tutorial
STRUCTURE & ARMS



dijous, 15 d’abril del 2021

COM ES POPULARITZEN LES CANÇONS I LES DANSES

El document "Com es popularitzen les danses i cançons" es planteja per aportar coneixement al nostre alumnat perquè siguin critics a l'hora de cantar i/o ballar cançons que es van transformant en el temps i que si les transformen (com fan alguns cantants) sàpiguen quins son els seus orígens. Es posen dos exemples de com es va de la cançó tradicional a la popular i de la dansa tradicional a la popular. Es pren com a documentació la información de la Marianela Insua Escalante. Infobae.com 29-09-2020, es selecciona i tradueix al català per Rosa Mª Pérez Peidro Coordinadora del GT Música i Danses interculturals.


dilluns, 8 de febrer del 2021

CONEIXEMENTS IMPRESCINDIBLES SOBRE LA MÚSICA I LA DANSA FOLK

Aquest document vol aportar al professorat i a l'alumnat el coneixement dels músics que han fet possible el desenvolupament de la música i la dansa folk a casa nostra, així com els diferents llocs i festivals on es pot gaudir i aprendre aquesta música. Esperem que sigui útil per a tothom.

La dansa i música folk es nodreix principalment gràcies a la transmissió oral, però també la difusió educativa i cultural ha estat imprescindible i ha estat feta per diversos músics que cal conèixer. 


JORDI FÀBREGAS, una breu biografia 

Jordi Fàbregas (Sallent 1951-Barcelona 2021) Músic, compositor i folklorista. Fundador del Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) ja que sempre va voler saber d’on venim a través de la música popular i tradicional, a més d’impulsor del Festival Tradicionàrius. Amb una llarga llista de treballs com a compositor, especialment de balls de gegants de diferents grups i una àmplia producció discogràfica amb diferents grups de música popular i tradicional, Fàbregas va ser creador i director de la formació Els Ministrils del Camí Ral, que cada any interpreta les músiques del Seguici Popular de Barcelona en l’acte del Toc d’inici que obre les Festes de la Mercè. Un dels seus últims treballs va ser l’adaptació del tema: «Som de Sallent», escrit per ell mateix durant el confinament per adequar la lletra a la situació que es vivia. 

L’any passat va rebre la Creu de Sant Jordi, guardó que es va afegir a Bages de Cultura, el Premi Nacional de Música (1991), el Premi Nacional de Cultura Popular (1995) i la Medalla d’Honor de Barcelona (2006). 

JORDI FÀBREGAS: VEU I ÀNIMA DEL FOLK CATALÀ 

Jordi Martí | 21/01/2021 (Rev. Enderrock 22-1-21) 

Aquest dimecres 20 de gener ha mort Jordi Fàbregas, veu i ànima del folk català. Fa uns dies, a la presentació del Festival Tradicionàrius, els organitzadors van explicar que el dia de Reis li havien fet una operació d’urgència al cor. Per això s’havia hagut de suspendre l’espectacle inaugural d’aquesta edició, Almanac 40 anys, que havia de festejar l’aniversari d'un dels seus grups emblemàtics, La Murga. S’esperava que el músic es recuperés bé i que l’espectacle es podria fer més endavant, però no podrà ser. El desembre passat, Jordi Fàbregas havia fet un parell d’actuacions al Circuit Folc, a Tarragona i a Ripoll, tocant la guitarra i l’harmònica i cantant a cor que vols cançons de gresca i de combat al costat d’un col·lega que, segons deia, coneixia ‘des de sempre’: Jaume Arnella. 

“Pit i fora!”, “Amunt i crits!”. Eren expressions que li agradaven a Jordi Fàbregas, que sempre recordava que poble que canta mai no mor. Va néixer a Sallent, al Bages, el 1951, i de ben jovenet va afeccionar-se a cantar. No va poder entrar a l’Escolania de Montserrat, però de seguida va integrar-se en la vida associativa i cultural del seu poble, organitzant saraus de tota mena. De la mà del seu pare, lletraferit i afeccionat a la poesia i el teatre, i també gràcies als llibres de la biblioteca de Sallent, va descobrir la cultura francesa, i de seguida va quedar enlluernat per un cantant que el marcaria profundament: Jacques Brel. 

Precisament dues versions de Jacques Brel, "Amsterdam" i "El calçases", van formar part del seu primer disc, un EP publicat per Edigsa que també incloïa dues composicions pròpies, “El trobador” i “El retorn”. Del col·lectiu manresà de música i poesia La Roda va sorgir el que seria, als anys setanta, el Grup Coses, un ‘cantautor de tres caps’, integrat per Jordi Fàbregas, Ton Rulló i Miquel Estrada, amb el qual van gravar tres discos on es reunien elements del folk, la cançó protesta i el rock, fent grans adaptacions de poetes com Miquel Desclot i van assajar una manera cooperativa de treballar, allunyats del management convencional. A través de l’oficina Enllaç, proposaven una manera de relacionar-se amb els pobles on anaven a tocar i amb les seves associacions. 

En dissoldre’s Coses, va dedicar un parell d’anys, entre el 1978 i 1980, a viatjar per Catalunya i conèixer repertoris i maneres tradicionals. Va ser en aquests viatges quan un vell raier va cantar-li la “Cançó del raier”, amb lletra de Jacint Verdaguer, que esdevindria un dels molts plats forts del seu repertori. I el mateix pot dir-se de “La vanitosa”, que va aprendre de Manuel Gabriel, a Ponts, i que Jordi Fàbregas cantava amb un pathos infinit. 

Definitivament dedicat a la música tradicional, els finals dels setanta també van significar per a ell la trobada amb Xavier Batllés i Pep Cabré. Amb ells va formar un grup centrat en la tradició mediterrània dels instruments de doble corda, L’Harmònica Brava, i va gravar un disc pioner i referencial, El poder del cant. I el 1980, vindria la creació d’un altre grup que obria nous camins, La Murga. En l'escena de l'època, La Murga es distanciava de l'estètica de l'Orquestra Plateria i La Salseta del Poble Sec, i, en la línia d’una formació germana, l'Orquestrina Galana de Jaume Arnella, proposava un ball d'envelat basat en patrons tradicionals catalans. La Murga va gravar quatre discos: Almanac (Edigsa, 1981), Carnaval (Edigsa, 1983), Punyalada (Audiovisuals de Sarrià, 1985) i Elixir (Picap, 1987). Per les seves files hi van passar músics com Josep Pons, Saki Guillem, Eliseo Parra, Eduard Casals, Tito Peláez i Xavier Batllés, entre altres. 

A Tito Pelàez el trobem també en un altre grup impulsat per Fàbregas que als anys vuitanta va crear escola, Primera Nota. Amb aquest grup no només va representar un revulsiu per al folk dels Països Catalans, en la línia de propostes germanes com Urbàlia Rurana al País Valencià o Música Nostra a les Balears, sinó que va implicar-se en la creació dels Saraus de Primavera, als antics jardins de l’Hospital de Barcelona. De l’experiència d’aquell cicle primaveral en sortiria la llavor que germinaria, el 1988, en la creació del Festival Tradicionàrius, del qual Fàbregas va ser director fins la primavera passada, quan va passar el relleu a Càrol Duran, i també la creació, el 1993, del Centre Artesà Tradicionàrius, base i viver fonamental en la consolidació del folk arreu dels Països Catalans. 

Als anys noranta, de la trobada de Primera Nota amb Artur Blasco, músic que duïa anys recollint cançons i experiències dels vells acordionistes dels Pirineus, en va sortir un altre grup històric, El Pont d’Arcalís. Respecte el carisma d’aquest grup, només direm que hi ha qui pot presumir d’haver vist junts a Lennon i McCartney i qui pot presumir d'haver vist junts a Jagger i Richards, però després estem els que podem presumir d’haver vist junts en un escenari a Fàbregas i Blasco. 

Jordi Fàbregas reconeixia amb la boca petita que li hagués agradat tenir més temps per dedicar-se a cantar, però que ell, com tanta altra gent, s’havien vist obligats a empènyer del carro i a implicar-se en la gestió directa i la defensa de la música tradicional, fent tots els papers de l’auca. Com el seu amic Lluís Puig (actual Conseller de Cultura a l’exili), Fàbregas s’arromangava per moure caixes o criticava, obertament i sense manies, la poca estima que els mitjans catalans, públic i catalans, presten a la música catalana. Des del Grup Enderrock hem de dir també que va ser un col·laborador imprescindible, i que va jugar un paper fonamental en la creació de revistes com Folc i Sons de la Mediterrània, i més recentment, el Concurs Sons. 

Rara era la vetllada al Tradicionàrius que no començava amb ell, alt i prim, plantat a l’escenari i presentant la formació o l’artista de torn. Alguns li deien que s'allargava massa i ell responia: “Ja acabo, però abans deixeu-me dir que la setmana vinent tindrem a...”. Quan va acomiadar-se de la gestió del CAT, la primavera passada, va explicar que volia seguir fent de músic: “Seguiré als escenaris mentre la gola, la Lola i el cos aguantin”. 

Els garbarets 


Els garbarets 

En versió original 






Lluís Gendrau | 21/01/2021 Rev. Enderrock 

El cantant, guitarrista, graller i compositor Jordi Fàbregas (Sallent, 1951 - Barcelona, 2021) va ser membre fundador del grup de cançó catalana Coses, de l'orquestra de corda i pua L'Harmònica Brava i també del grup de música folk La Murga, pioner en la reelaboració de la música tradicional a Catalunya. A més, la seva trajectòria va ser cabdal al capdavant de dos dels grups referencials de música tradicional com Primera Nota i El Pont d'Arcalís, abanderats de la 'riproposta' folk. 

Fàbregas, que va rebre el Premi Nacional de Música 1993 i la Creu de Sant Jordi 2020, va morir ahir a Barcelona després que fa uns dies s'estava recuperant d'una intervenció coronària que el va obligar a suspendre el concert d'inauguració del Festival Tradicionàrius 2021. La vetlla tindrà lloc aquest dissabte 23 de gener a dos quarts de 12 al Tanatori de les Corts de Barcelona.

El seu debut va ser al món de la Cançó amb la gravació d'un EP amb "Amsterdam" i "El calçasses" –adaptacions de Jacques Brel–, i els temes propis "El trobador" i "El retorn", publicat per Edigsa el 1968. Els darrers anys va impulsar també grans produccions com el projecte Mar Mur (Temps Record, 2010), amb Maurizio Martinotti, Toni Torregrossa i lletres de Joan Soler i Amigó, i Pau i Treva (EthnoSueni, 2006) amb Maurizio Martinotti, Toni Torregrossa i Renat Sette. Un dels seus primers gran projectes de recuperació de la música tradicional va ser Lo poder del cant (Ariola, 1980), on va confluir amb L'Harmònica Brava, Xavier Batllés i Pep Cabré. 

Jordi Fàbregas va ser dels fundadors del festival Tradicionàrius, que des del 1988 s'ha mantingut com un referent del folk i la música d'arrel als Països Catalans, i des del 1993 fins al 2020 va gestionar també el Centre Artesà de la Vila de Gràcia (CAT), des d'on es programen i generen projectes al voltant del folk i la cultura popular al llarg de tot l'any. Com a gestor cultural va ser organitzador del pioners festivals Saraus de Primavera i i va participar en la fundació de l'Associació Cultural TRAM (Premi Nacional de Cultura Popular 1996).

Després de deixar la direcció del Tradicionàrius i del CAT l'any passat, es volia dedicar de ple a la música. Jordi Fàbregas era una de les ànimes de la música tradicional catalana, còmplice de moltes iniciatives cabdals en el folk dels Països Catalans, que mai va deixar de passar l’oportunitat de cantar dalt d'un escenari o acompanyat d'amics en una taverna, fent glops de la seva inseparable Voll-Damm, interpretant cançons d’amor i de lluita. 


LA MÉS GRAN DISCOGRAFIA DEL FOLK CATALÀ 

A més del seu debut en solitari com a cantautor, Jordi Fàbregas havia participat en diverses produccions com a músic, compositor i activista, des dels concerts al Centre Artesà Tradicionàrius fins a la Trobada d'Acordionistes d'Arsèguel, passant per la celebració dels 50 anys del Grup de Folk. Al capdavant de Primera Nota va gravar cinc àlbums, Primera Nota (Tram, 1990), Llet i vi (Tram, 1990), Taüll (Tram, 1993), Folc! (Tram, 1995) i amb Urbàlia Rurana, Folk nou, a l'Espai (Tram, 1997). Posteriorment, amb El Pont d'Arcalís va registrar una desena de discos referencials, des de Balls i cançons del Pirineu (Tram, 1998) fins al darrer, La Seca, la Meca i les valls d'Andorra (Discmedi, 2014). 

La darrera actuació de Jordi Fàbregas va ser acompanyat de Jaume Arnella, dins del Circuit Folc 2020 celebrat a La Capsa de Música de Tarragona, el passat 20 de desembre el 2020. La seva posada a escena de dos grans del folk es podria comparar a una mena de Woody Guthrie i Pete Seeger a la catalana. 

Jordi Fàbregas i Jaume Arnella 



Autora del recull: 
ROSA Mª PÉREZ PEIDRO. 
Coordinadora del grup de treball Música i danses.

dimecres, 15 de maig del 2019

RESUM DE LA LLIÇÓ INAGURAL


COMENCEM EL CURS: RESUM DE LA LLIÇÓ INAGURAL


Els Centres de Recursos del Maresme junt amb els Serveis Territorials van organitzar pel professorat
una lliçó inagural, anomenada:

“Treball en equip, emocions i Rock&Roll”

En Salvador López (Inspirational Speaker, edutainer, mindshaker, learnaholic, rock musician), ens va donar una xerrada d’Educació en Clau de ROCK. Una xerrada de Music Thinking orientada als professors que estem en formació constant per fer millor la nostra feina i disfrutar amb ella.

Amb un estil divertit i proper anomenat “edutainment” (education & entertainment) el ponent (un professor de marketing, formador en habilitats, pare de familia, escriptor i músic) va utilitzar la música per a fer-nos reflexionar sobre el valor de les emocions i del treball en equip, tocant també altres qüestions relacionades amb l’educació i la creativitat.

"Salva Rock és el conferenciant rocker" o "l'speaker de la guitarra elèctrica", un professional reinventat que viu a la intersecció de diversos mons: l'empresarial (llicenciat en CC. Econòmiques i Empresarials amb gairebé 15 anys d'experiència nacional i internacional en diferents sectors), l'acadèmic (professor innovador i disruptiu de màrqueting, innovació i creativitat) i el musical (músic multi-instrumentista amb dos discos publicats). http://salvarock.es/ca/salva-rock-cat/

Ens va fer una demostració pràctica sobre edutainment (education & entertainment), i també mindshaking, intentant sacsejar les nostres mentalitats profesorals per transformarnos ser uns professors disruptius essent més com el “facilitador d’aprenentatge” dels alumnes. Cal considerar-los un “equip d’aprenentatge” i que gaudeixin dels aprenentatges amb esforç, però deixant espai per la seva creativitat i provocar la curiositat .

Va començar amb música i va acabar tocant la guitarra demostrant cóm s’integra la música en els continguts d’una conferència i segons d’ell en tots els moments de la vida. De fet acaba de publicar un disc amb la seva banda Flames Blanques (escolta’l a Spotify, Amazon i iTunes). Ens va deixar preguntes obertes i/o recomanacions. Resumint:
  • Qué és el millor de treballar junts?
  • Curiositat + Imaginació + Intuició per transformar-los
  • Podem fer que aprenguin des del que els EMOCIONA…?
  • Tots sou DISSENYADORS D’EMOCIONS
  • Feu el que feu, feu-ho divertit i emocionant
  • Pla d’Estudis…Emocional…?
No us perdeu la propera gira de Bruno Mars,Ariana Grande,Coldplay, Katy Perry o Ed Sheeran (venen a donar classes)


www.salvarock.es